第65章 妝造與鏡子，寓意滿滿！(第3頁)

“有點意思。”

他緩緩轉頭，看向身後的鏡子。

一旁的段小樓，抖了抖衣服。

“好，過！”陳瀟說道，“繼續調整鏡頭。國嶸，你再往左半步，回到剛才的位置。”

呂琦看著剛剛跟人要過來的文字版劇本，眉頭微皺，低聲道：“陳導，這算穿幫吧？劇情裡的程蝶衣沒動吧？”

陳瀟站起身，笑道：“呂老師，不會穿幫。剛剛那個場景，袁四爺身後的鏡子，是他內心想法的映射。”

“您看，”他指著監控器畫面道：“在鏡子裡，蝶衣正好被框住，回頭，鏡子裡的畫面會模糊處理的。”

呂琦點點頭，“那你為什麼又讓他站回來？”

“接下來這個畫面，袁四爺回頭看的鏡子，看到的是客觀場景。客觀場景裡，蝶衣沒被框住。”

呂琦恍然大悟，直起腰點點頭。

可緊皺的眉毛還是沒鬆開。

“你這也太細了，誰能看出來啊？”

“確實很難看出來。”

“那你還這麼拍……”

“這是心理暗示，就像我們用光，很多觀眾看不出門道，也還要用。”

“也是。”呂琦點點頭。

說得也對。

當觀眾看出來的時候，就會有種解迷的恍然大悟。

每次看都有新收穫新體驗，確實挺好的。

因為觀眾看不懂，就做減法，減著減著，電影就沒了內涵。

想到這裡，呂琦眼眸一動。

這不跟現在京劇的處境差不多嗎？

看的人少，懂的人少，但也要唱。

呂琦看向陳瀟。

心中不禁感慨，陳導確實很有想法。

相比於商業片，這部片子似乎更接近藝術片。

商業片的目的是收益，邀請當紅明星，迎合大眾口味，主要是為了娛樂和休閒。

而藝術片，更注重表達藝術理念，追求探索創新，往往包含對個人或群體的深層次情感表達、社會批判或哲學思考。

陳瀟拍得了迎合大眾商業片，又擁有藝術片的思維。

現在影視界粗製濫造的電視劇與電影層出不窮，有時候讓人覺得，還不如十年、二十年前。

陳瀟的出現，或許真能給影視界帶來一次大變革……

呂琦感慨地笑笑，坐到遠處的椅子上。

很快，鏡頭前。

民國時期的故事繼續上演。