第兩千四百九十一章 授課(第3頁)

    “明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄，以描繪帝后的肖像和行樂生活、皇室的文治武功、君王的禮賢下士為主。如商喜《明宣宗行樂圖》、謝環《杏園雅集圖》、倪端《聘龐圖》、劉俊《雪夜訪普圖》等都是其例。”

    “在繪畫上，明代宮院畫沒有能夠超出兩宋，但是在裝裱方面，卻達到了大成。”

    “在明朝之前，手卷的形式已經出現。因為書畫作品較長，古人為了方便閱覽，將書畫作品握於手中並按順序展開，衍生出卷的形式。比如宋代王希孟的《千里江山圖》，用一幅整卷完成，橫幅長達1191.5釐米，因整幅畫作的幅面較長，需要裹捲起來，鑑賞時不能一眼觀其全貌，必須從其中一頭開始，漸次領略。在瀏覽不同裝裱部位的題款、題跋時，便於前後進行對比，觀者的印象會逐漸加深，審美欣賞情緒逐漸高漲，當閱至尾部題跋時則能給人一種意猶未盡的感覺。形成了中國裝裱藝術的獨特魅力，甚至影響了審美和畫家創作取景的方式。”

    “宋代趙希鵠的著作《洞天清祿集》和米芾的著作《畫史》中，都對橫卷形制及其演變進行了深入的分析，並對裝裱技藝的發展產生深遠的影響。”

    “而明代手卷作品開始常見大卷軸畫，因畫幅較長，被稱作‘長收卷’，因款式為橫幅，也被稱作‘橫卷’，如著名的東晉時期王羲之的《蘭亭序》，就是後人橫卷修裱。”

    “另外，明代手卷的裝裱形式也有了新的發展，在天頭後面、畫心隔水前面，增加了一段空白紙，稱為‘引首’。”

    “這樣的裝裱風格在明代以前是沒有的，這也是區分修裱年代的一個重要標誌。”