第兩千一百一十三章 不受待見的五彩瓷(第2頁)

從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。

此時五彩用多種色料進行繪製，官窯以規矩的繪製和細膩筆法著稱，而民窯則以釉彩濃重豔麗、畫意清新活潑見長。畫面顯得沉穩、熱烈而不浮躁，這是其鮮明特色。

除此之外，黑彩也開始加入到五彩瓷中，多用於畫樹木的枝幹、花卉葉脈、山嶺山峰、人物的眼睛、髮髻、裝飾的飄帶、鞋子等，後又用於畫圖案的輪廓線、局部點染或片斷畫面，最後發展到大範圍使用，並在黑彩上塗一層玻璃白，使黑彩顯得更加漆黑明亮。

黑彩的對比作用，可以使其畫面更加華麗。

豐富的色彩也讓畫面更加寫實、逼真。再加上金彩在五彩上廣泛運用，使康熙五彩更加富麗堂皇。

於是釉上五彩真正繁榮期就到來了，前後發展出白地五彩，藍青地五彩、藍地描金五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、錦地開光五彩等巔峰之作，充分顯示了康熙釉上五彩卓越的彩繪藝術及製造工藝。

隨著這項技藝傳入民間，民窯也開始大量燒製這種新型的五彩瓷器，五彩瓷所用的範圍越來越廣，不僅僅是陳設所用的瓷器之上，日常用瓷也常有出現。

小到日常所用的碗、碟和盤子，大到花瓶、香爐、筆筒等等器具。而在後期出現了遠超嘉靖水準的觀音尊和鳳尾尊，更將五彩瓷的美髮揮得淋漓盡致。

而創作題材也隨著五彩瓷器在民間的普及而變得豐富多彩起來。

色彩的增加擴充了匠師們繪製主題的可操作性，而紋飾的豐富也將五彩更好地表達出來。

康熙五彩瓷的紋飾題材有植物花卉、花鳥魚蟲和山水人物。乾隆朝喜好飽滿而富麗堂皇的裝飾，所有的裝飾紋樣必須有吉祥寓意且不留白。

隨著市民階層的增加，畫有歷史故事和小說故事題材的五彩瓷器更受民間收藏家的歡迎。比如《三國演義》和《西廂記》之中的經典橋段，都會被用來作為五彩瓷紋飾的主題。

康熙朝最為出名的紋飾是“刀馬人”，畫風上還很受明末畫家陳老蓮的影響。康熙朝距離清朝開疆闢土的時代並不遙遠，滿人在入關之前就是馬背上的民族，所以對於“刀馬人”的推崇有著顯著的時代特徵，這是遊牧民族精神世界的真實寫照。